28 августа в рамках празднования Дня города на сцене ЦНТ «Дружба» состоялся концерт «Джаз на разных языках». Пять российских и мировых звёзд музыки, принявших в нём участие, оказались способны перевернуть все ваши прошлые представления о концерте «серьёзных» музыкантов, которых готов слушать весь мир…
…Будущее наступило. Возможно, не повсюду, но в музыке – точно.
Ещё совсем недавно музыка сохраняла чёткое деление на классическую и народную, на джаз и эстраду, на «серьёзную» и «лёгкую». Музыкант, который не хотел столкнуться с легкомысленным и пренебрежительным отношением к себе и своему искусству, обязан был соответствовать определённым нормам и правилам «академического» искусства. «Серьёзные» должны были выходить на сцену без декораций и реквизита, голую, пустую, оформленную в неброских тонах, как тюремная камера, под мерную поступь неизменной ведущей всех «академических» концертов Анны Чеховой и её «фирменный» прононс: «На-чи-на-а-а-ем концерт классической музыки…» Они не могли себе позволить яркие тона в одежде и откровенное проявление эмоций: в концерте «серьёзных» музыкантов это считалось неуместным.
А они с детства знали, что для них «уместно» и «неуместно». Жанровые границы «допустимого» были очерчены с придирчивым тщанием установления границ государственных, и проще было представить, что рухнут одновременно все 28 колонн московского Дома союзов, чем то, что среди произведений Чайковского, Римского-Корсакова и Рахманинова прозвучат «Летка-енка», что-нибудь из репертуара Леонида Утёсова или – прости Господи! – темнокожего американца Луи Армстронга. Народная же мелодия
Даже появление Ивана Козловского на театральных капустниках тогда производило фурор и «наводило шорох» в рядах поклонников «серьёзной» музыки: как он, «серьёзный» артист, не боится позволить себе такое?! А любая непринуждённая улыбка, промелькнувшая на лице звезды академической школы «не по уставу», обсуждалась потом любителями классики и поклонниками артиста годами…
Медленно и осторожно предыдущее поколение музыкантов нащупывало выход из этого высокостатусного, но замкнутого круга, словно опасаясь услышать за спиной резкий окрик или того хуже – выстрел. Понемногу, постепенно они «отвоёвывали» для себя один за одним новые «островки свободы»: вот кто-то из «академистов» рискнул исполнить в концерте джазовую композицию или музыкальную фантазию на народную песню, вот кто-то позволил себе яркую деталь в костюме, вот кто-то использовал для своего концерта специально созданную декорацию… Но всё это – робко, осторожно, с оглядкой: не слишком ли выбился из общего ряда «классиков», не оскорбил ли чьих тонких эстетических вкусов…
И вот на сцену вышло новое поколение музыкантов. Они не боятся ничего! Они не преодолевают границы – они их не замечают. Их не пугают яркие краски, неожиданные сценические площадки, даже спецэффекты. Они не «позволяют себе» что-то новое – они его ищут, идут ему навстречу и ради встречи с ним готовы на жертвы. Они не ломают старые традиции и не строят новых: а если и строят, то только традицию жить без оглядки на традиции.
Музыка меняет своё лицо – они меняют лицо музыки! Исчезают барьеры и границы, Итальянский карнавал напевает с лёгким русским акцентом, джаз хорошо ложится на струны русской домры, на музыку русских колоколов создаются стихи на английском языке, музыка армянская, аргентинская, американская может звучать на нашей Волге, как своя, родная. Услышав таких музыкантов, вы больше не будете сомневаться, что «Барыня», сочинённая в какой-то забытой Богом русской деревне, прекрасно «уживается» в одном концерте с мелодиями венецианского карнавала в стиле барокко (сочинёнными современным российским композитором!), что аргентинское танго и «Танец с саблями» Арама Хачатуряна великолепно чувствуют себя в одной программе, и что «жужжащий» виртуозностью «Полёт шмеля» Николая Римского-Корсакова и нежно щебечущая русская домра замечательно сочетаются друг с другом…
Эти музыканты больше не играют джаз, фольклор, классику, рок, эстраду – они играют Музыку. И эта Музыка для них даже не может делиться на хорошую и плохую, Музыка может только или быть, или не быть. Там, где для них есть Музыка, они отдаются ей всей душой, растворяются в ней, готовы бесконечно совершенствоваться, экспериментировать, находить новое, ошибаться, спотыкаться и подниматься вновь, чтобы вновь двигаться, получать удовольствие от каждого извлечённого звука, обретая радость и гармонию в процессе бесконечном, как жизнь души…
Пять звёзд российской и мировой музыки на сцене «Дружбы» – пять ярких индивидуальностей, пять российских музыкантов в расцвете сил и таланта, каждый – со своей историей, вкусами, творческим почерком, каждый – не похожий на остальных. И всё же того, что объединяет их, неизмеримо больше: это высочайший профессионализм, виртуозность на пределе совершенства, глубокое знание музыки, её жанров и их внутренних законов и абсолютная, опьяняющая свобода как вершина мастерства, возможность следовать духу и характеру музыки и велениям собственного чувства музыки без оглядки на технические препятствия…
(…)
Концерт Екатерины Мочаловой и её замечательных партнёров стал ещё одной яркой «главой» в «романе» истории культуры нашего Энгельса, и несколько этих блестящих глав были «вписаны» туда рукой одного человека – нашего земляка, мецената, председателя совета директоров акционерного общества «Рославльский вагоноремонтный завод» Виктора Назарова, благодаря материальной поддержке которого в Энгельсе состоялось уже несколько уникальных по значимости и влиянию на культурную атмосферу крупных музыкальных и театральных событий. Неслучайно поднявшийся на сцену глава ЭМР Максим Леонов вручил Виктору Ивановичу свидетельство о занесении в Книгу почёта Энгельсского района – вряд ли есть что-то более заслуживающее почёта и человеческого уважения, чем бескорыстный вклад в культуру своего родного города, его процветание, просвещение, приобщение к высокому Искусству…
Полностью статью Ольги Жогло читайте в свежем выпуске еженедельника.
Фото автора.
