Театр оперетты открыл свой 58-й театральный сезон 3 октября премьерой оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь*».
Здесь вымысел правдивости превыше,
Роман – не грех, и роскошь – не порок,
Здесь взмах крыла одной «Летучей мыши»
Весь мир поставил на голову с ног…
«Летучая мышь» Иоганна Штрауса – один из эталонных, классических образцов жанра так называемой венской оперетты. Жанр этот знаменит тем, что не ставил перед собой никаких задач, кроме развлекательных, возник на стыке комедии, комической оперы, танцевального бала, с вкраплением буффонады, эксцентрики, балета и всего, что только способно создать у зрителя лёгкое, праздничное, игривое настроение. Венская оперетта рождена в роскошных дворцах старой Европы, этих последних оплотах угасающих европейских империй, залитых золотом, увитых лепниной, заполненных белоснежными статуями «под античность», украшенных миллионами свечей. Традиция продолжается – и до сего дня Европа в постановках «Летучей мыши» стремится поразить (небезуспешно) своего зрителя роскошью, богатством, великолепием декораций, костюмов и реквизита, изобильностью визуального ряда. Считается, что венская оперетта должна сохранять свои черты дорогого европейского антиквариата.
У России свой путь. Никогда (по крайней мере, после 1917 года) отечественные постановки «Летучей мыши» не могли сравниться с зарубежными по богатству и изяществу «отделки», русские версии «Мышки» – это про остроумную и тонкую актёрскую игру, красивые и сильные голоса вокалистов и, конечно, вечную музыку Штрауса, покоряющую сердца меломанов независимо от географии и гражданства!..
На вышеперечисленные «козыри» русских постановок рассчитывает и недавняя премьера «Летучей мыши» в нашей оперетте.
При этом «Летучая мышь» стоит особняком среди премьер последних лет. Да и вообще как-то так вышло, что театр, имеющий в названии слово «оперетта», всегда предпочитал современные музыкальные спектакли классическим опереттам. Даже в «золотые времена» руководства Георгия Банникова, художественного руководителя и главного режиссёра, заслуженного артиста РСФСР, заслуженного деятеля искусств РФ, классические оперетты никогда не занимала более трети в репертуаре театра. А современный репертуар делает упор, в основном, на мюзиклы, которые пользуются популярностью у молодёжи и помогают театру привлекать новых зрителей. И всё это прекрасно, только вот мюзиклы обычно пишутся эстрадными композиторами, рассчитаны на эстрадное пение, и вокальное мастерство солистов в них только одно из требований к исполнителям, не обязательно даже главное. А ведь труппа нашего театра составлена, в основном, из выпускников вокальных факультетов высших музыкальных учебных заведений (и не худших!), и было бы обоснованно позволять им хоть иногда делать то, чему они лучше всего обучены, – профессионально петь! Петь сложный, выдающийся, проверенный временем репертуар, позволяющий раскрыть всю красоту голосов и продемонстрировать уровень вокального мастерства…
Новая «Мышь», видимо, служит в первую очередь этой цели, как бы предлагая солистам: пойте! здесь есть все условия… И это, конечно, в высшей степени естественно и до очевидности просто: дать певцам просто петь, насладиться прекрасной музыкой для голоса, погрузиться в тончайшие нюансы певческого искусства, проверяя и проявляя себя на лучшем, вошедшем в мировую классику материале…
Певцы и поют! Поют с упоением, воодушевлением и подъёмом, как люди, измученные жаждой и получившие доступ к вожделенной воде, которые пьют её жадными, большими и частыми глотками… По крайней мере, на предпремьерном показе Александра Ярёменко (Розалинда Айзенштайн), Даниил Вильперт (Генрих Айзенштайн), Полина Вдовина (Адель), Тимур Абдурахманов (Фальк), Глеб Комлев (Граф Орловский), Роман Каляев (Франк) выглядели именно такими, опьянёнными великой штраусовской музыкой, счастливыми от доступа к ней и очень старающимися ей соответствовать…
__________________________________________________
*Летучая мышь — млекопитающее из отряда рукокрылых (из энциклопедии).
Полностью рецензию Ольги Жогло читайте в «НГ — Энгельс» — № 41, 42.
